国画，又称中国画，是起源于汉代的中国传统绘画形式，主要指在绢、宣纸、帛上用毛笔蘸水、墨、彩作画，并经过装裱的卷轴画。国画不仅是中国艺术的重要组成部分，也体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。国画的工具和材料包括毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，其题材广泛，可分人物、山水、花鸟等，技法上则包括具象和写意等多种形式。中国画在历史的长河中不断发展，五代两宋时期达到成熟和繁荣，文人画和风俗画成为主流，元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，形成了独特的艺术风格和表现方法。12
国画的分类依据包括题材、形式或颜色、技巧和时代等多个方面。按题材分，主要有山水画、人物画、花鸟画等；按形式或颜色分，包括水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按技巧分，有工笔、写意、兼工带写等；按时代分，反映了不同历史时期的特点和风格。国画的创作不仅注重技巧的运用，还强调画家的情感表达和艺术修养，追求“笔墨”的精神内核。
学习国画需要掌握的基础知识包括运笔方法、笔锋的运用、墨法的掌握以及色彩的调配等。国画的创作过程中，勾、皴、擦、点、染等基本笔法是构成画面效果的关键步骤。勾是勾勒物体的外轮廓；皴是表现山石树等的质感；擦用于补勾和皴的不足；点用于表现树叶或远山等；染则是用色笔和水笔进行色彩的渲染。通过这些基础笔法的运用，画家可以表现出丰富的画面效果和深远的意境。